巴黎达利美术馆（Dali Paris Museum）位于18区蒙马特高地的特尔特广场（Place du Tertre）附近。馆内展示着西班牙超现实主义（Surrealisme）艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的300 多件作品，展品类型包括绘画、雕塑、版画、超现实主义物品和家具。
巴黎达利美术馆（图片来源：www.daliparis.com）
该博物馆的建成得益于收藏家贝尼亚米诺·列维（Beniamino Levi）先生的慧眼。1960 年代，列维先生在他的画廊举办了一场超现实主义展览，从而结识了达利。他对达利的早期雕塑着迷，并鼓励达利再次以雕塑形式诠释其艺术语言。随后还委托达利根据其最著名的超现实主义画作创作一系列青铜雕塑，他也因此成为了达利青铜器雕塑作品的专家并闻名于世。
贝尼亚米诺·列维（图片来源：www.daliparis.com）
达利因其著名的超现实主义作品而被认为是西班牙20世纪颇具代表性的艺术家之一，与毕加索（Picasso）和米罗（Miro）齐名。他于1904年出生在加泰罗尼亚（Catalonia）北部的菲格拉斯（Figueras），由于从小受印象派（Impressionism）和文艺复兴（Renaissance）的影响，达利愈趋于被立体主义（Cubism）和先锋派运动（Avant-garde movements）的创作方式所吸引。
萨尔瓦多·达利（图片来源：www.daliparis.com）
1920年代初期，正值巴黎达达主义（Dadaism）鼎盛时期，达利被马德里艺术学院圣费尔南多学院录取（San Fernando Institute），在那里他接受了系统的美术教育。但达利不满于此，他对教授的能力提出了质疑，同时参与了1922年学校学生的叛乱，因此被学院开除。同一时期，他遇见了西班牙杰出的作家洛尔卡（Lorca）和西班牙国宝级电影导演布努埃尔（Bunuel）。1926年，达利第一次游历巴黎的时候，机缘巧合下结识了毕加索。
在巴黎，达利会见了由布勒东（Breton）、埃卢亚德（Eluard）、马格利特（Magritte）和恩斯特（Ernst）为首的超现实主义团体。而后不久，达利也正式加入了他们，并很快成为代表之一。1929年夏天，埃卢亚德和其妻子埃琳娜（Elena）拜访达利。从此达利便视埃琳娜为其“超现实主义缪斯”，是他生活和工作的启蒙者。达利在开启了一系列创作之后，也首次于巴黎展出其11幅画作。
图片来源：www.daliparis.com
二战期间，达利居住在欧洲。在1940-1948年间，达利旅居美国进行创作。1941年，纽约现代艺术博物馆为达利举办了他的第一次回顾展。1942年，达利出版了他的自传《秘密生活》（Secret life）。
1961-1970年间，达利的创作激增：他为著名书籍撰写和插图、为歌剧创作设计装饰品和服装、颠覆电影、提出新理论、雕塑、绘画、设计珠宝和家具等，同时科技与艺术相结合更是成为了他的创作方向，他对空间和三维的研究也使他进入全息摄影的研究中。
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在达利的创作中，有两个关键词：“塑造”（modeling）和“重塑”（transforming）。他的雕塑是他一生主要的创作方向之一。
达利对使用不寻常材料的“物体”十分感兴趣，他试图用这些现成的物品传达潜意识、梦境以及感受，因此他赋予了这些物品“象征性功能”，同时他也把这些物品“符号化”。达利根据画作进行构思，利用“失蜡铸造”的工艺制作青铜雕塑，表达了诸多主题，如记忆的持久性、时间的轮廓、长颈鹿的维纳斯、致幻的斗牛犬、太空金星、爱丽丝梦游仙境和太空大象等。流淌的时钟、维纳斯、蚂蚁、鸡蛋和抽屉等具象的实物作为达利创作的关键词贯彻其中。
关键词I：流淌的时钟（SOFT WATCHES）
达利常说，“时间灵活性的具体化表达和空间具有不可分割性……是一种流动的表达。”时钟的柔软度也代表了时间的速度，虽然在科学定义上是准确的，但在人类感知上却有很大的不同。达利的创作灵感来源于某日饭后，当他端详着流淌的奶酪的残羹时，迸发出了对于时间与空间以及感知的思考。
《时间简介》（Profile Of Time）
该雕塑的灵感来源于达利在1931年所创作的名画《记忆的持久性》（The Persistance of Memory）相呼应。画面中著名的融化的手表首次出现，令人过目难忘。当手表在树上液化时，它形成了一个人的轮廓，强调了人与时间之间无尽的关系。手表出乎意料的柔软度也代表了精神层面，即时间虽然被认为是精确和固定的，但实际上在人类感知中可能会发生显着变化。所有的人都必须屈服于时间的流逝。我们仿佛在时钟面前看到了达利的形象，他的眼角有一滴泪水滑落，感叹所有人都必须走过的人生道路。
《时间简介》（图片来源：www.daliparis.com）
《时间之舞 II》（Dance of Time II）
从1932年开始，达利便在他的一生中从始至终地描绘这个形象。在这个雕塑中，时间的永恒流动性不仅体现在时间流动，并且会随着宇宙的节拍而有节奏地跳舞。这也表达了一个主题：时间没有限制，而我们理解的时间是人类的概念。取而代之的是，达利的时间是永恒的，时间的“舞动”不为任何人、历史甚至宇宙而停止。该雕塑揭示了达利对时间的看法以及他认为时间在记忆中固有的重要性。
《时间之舞 II》（图片来源：www.daliparis.com）
关键词II：蚂蚁（ANTS）
腐烂和分解的象征。达利小时候第一次见到蚂蚁，他带着迷恋和厌恶的心情观看着被它们吃掉的小动物腐烂的残骸。在后续的创作中，达利便将蚂蚁作为颓废和短暂的象征，融入作品当中。
关键词III：鸡蛋（EGG）
鸡蛋的外观和矿物味让人想起达利所珍视的象征，即前世、孕育生命的子宫和重生。
关键词IV：维纳斯（VENUS DE MILO）
《空间维纳斯》（SPACE VENUS）
达利通过添加自己的特殊元素来向维纳斯的女性形象致敬。该雕塑的底层形式是一尊经典的女性躯干大理石雕像，在其上添加了四个亚元素：一个流淌的时钟、一块积木、两只蚂蚁和一分为二的身体。手表挂在脖子上，给予观者两个相反的信息：肉体的美是暂时的，而艺术的美是不受时间影响且永恒的。蚂蚁提醒着人类的死亡和无常。维纳斯被分成两部分来展示鸡蛋，它像蚂蚁一样，是达利人最喜欢的主题，因为鸡蛋同样拥有坚硬的外壳和柔软的内部。鸡蛋是一个积极的象征，代表着生命、更新、延续和未来。
《空间维纳斯》（图片来源：www.daliparis.com）
关键词V：抽屉（DRAWERS）
通过抽屉打开的人体在达利的画作和物品中一次又一次地出现。大多数孩子都会探索家中的每个抽屉、衣柜和橱柜。它们象征着记忆和无意识，表达了隐藏的秘密。
《燃烧的女人》（WOMAN AFLAME）
这件雕塑结合了达利的两个痴迷：火和带抽屉的女性形象。火焰似乎有自己的生命，代表了无意识欲望的隐藏，而抽屉代表了隐藏秘密。雕塑中的女性形象并未展露其样貌，对达利来说，女性的美源于其神秘感。
《燃烧的女人》（图片来源：www.daliparis.com）
对于超现实主义的理解，他曾这样表达：“超现实主义是不切实际的，它除了软化人，使他们筋疲力尽，使他们的大脑麻木之外，没有其他用处。超现实主义的物体是为荣誉而生的，它的存在只是为了它所包含的思想的荣誉”。
达利的作品以其非凡的创造力和想象力令人过目不忘。他将充满怪诞的形象与卓越的绘画技巧巧妙结合，他一生都在探索原子科学、古代、文艺复兴、炼金术以及宗教等主题。与此同时，达利将绘画与电影、雕塑、设计、摄影等艺术接轨，无不向世人展示着其卓越的才华。
开放时间：
每日10：00-18：00
票务信息：
全价票：13欧
半价票：9欧
语音导览：3欧
8岁以下儿童免费入场
