巴黎现代艺术博物馆:一场艺术的盛宴 2022年06月21日 10:02    红酒世界网
摘要: 巴黎现代艺术博物馆作为巴黎文化生活的重要机构之一,从其收藏到展览,代表了20世纪和21世纪艺术创作的宝贵财富,证明了当代艺术界的活力。

在1937年国际艺术与科技博览会(Exposition internationale des Arts et Techniques)的契机下,巴黎打算建造两座博物馆,一座归巴黎市政府所有,另一座归法国政府所有。于是,在1937年建成、为当时的国际艺术与科技博览会而设计的东京宫(Palais de Tokyo)便被用于容纳这两座博物馆。

东京宫(图片来源:www.mam.paris.fr

东京宫由相互连接的两部分组成,其中东翼便是归属于巴黎市政府的巴黎现代艺术博物馆(Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris)。 

巴黎现代艺术博物馆(图片来源:www.mam.paris.fr

巴黎现代艺术博物馆位于香榭丽舍大街(Champs-Elysees)和埃菲尔铁塔( Eiffel Tower)之间,是二十世纪三十年代建筑的经典之作。这座建筑两翼线条流畅、简洁,由柱廊式的门廊相连,融合了古典和现代元素,极尽优雅。建筑外部以浮雕雕塑装饰,雕刻的形象主要是艺术之神——阿波罗·穆萨吉特斯(Apollo Musagetes),周围环绕着半人马( Centaur)和宁芙(Nymph,希腊神话中次要的女性神祇,被认为是自然幻化的精灵),雕塑的主题与建筑功能呈现出一致性。建筑内部则特意保持简洁、朴素的装饰原则。

巴黎现代艺术博物馆(图片来源:www.mam.paris.fr

巴黎现代艺术博物馆室内(图片来源:www.mam.paris.fr

巴黎市政府一直希望将小皇宫博物馆(Musee du Petit Palais)的部分藏品转移出来,以创建一个专门研究 20世纪艺术的现代艺术博物馆。终于在1961年,安身于东京宫东翼的巴黎现代艺术博物馆正式对公众开放。

巴黎现代艺术博物馆(图片来源:www.mam.paris.fr

如今,巴黎现代艺术博物馆收藏的艺术作品数量多达15,000件,其永久展览品展示了从20世纪初至今的主要艺术趋势,囊括无数大师之作,如毕加索(Picasso)、杜菲(Dufy)、莫迪利亚尼(Modigliani)、德兰(Derain)、毕卡比亚(Picabia)以及夏加尔(Chagall)等。

巴黎现代艺术博物馆馆藏(图片来源:www.mam.paris.fr

不仅如此,博物馆还收藏了稀有且独特的的场域艺术作品(In situ),例如亨利·马蒂斯(Henri Matisse )的最初两个版本的《舞》(La Danse)和拉乌尔·杜菲(Raoul Dufy)的不朽杰作《电气精灵》(La Fee electricite)。

《舞》之三部曲——《舞》与《未完成的“舞”》(La Danse inachevee)

1930年,美国一位热爱现代艺术的亿万富翁阿尔伯特·巴恩斯博士(Dr Albert Barnes)向马蒂斯订购一幅作品,他的要求很简单,就是让马蒂斯创作一幅能装饰巴恩斯基金会(La Fondation Barnes)大厅的墙面装饰画,主题不限。马蒂斯一直对舞蹈主题情有独钟。于是,他于1931年完成了第一个版本的《舞》,然而马蒂斯本人对这幅作品并不满意,觉得颜色过于单调,装饰性不强,于是这个版本的作品便成为了《未完成的“舞”》。这个版本并未公诸于世,而是在1990年于马蒂斯的工作室中被发现。

《未完成的“舞”》(图片来源:www.mam.paris.fr

然后马蒂斯进行了第二个版本《舞》的创作,他用彩色的纸片(灰色、蓝色、粉色和黑色),剪下并固定在画布上,以方便更改他的构图。马蒂斯通过随心所欲地移动和替换彩色形状,达到了他所追求的平衡。但由于它的画幅太大,超过了实际要装饰的建筑尺寸,于是作品再次搁浅。为了解决这个问题,马蒂斯制作了第三个版本,该版本于1933年创作完成并于巴恩斯基金会中展示。而前两个版本的《舞》,则成为了巴黎现代艺术博物馆的永久收藏。

《舞》(图片来源:www.mam.paris.fr

世界上最大的画作之一——《电气精灵》

作品诞生的契机仍是1937年巴黎举办的国际艺术与科技博览会,由被誉为“自然色彩大师”的艺术家拉乌尔·杜菲创作。当时,他受巴黎配电公司(La Compagnie Parisienne de Distribution d' Electricite)的委托,为在战神广场(Champ de Mars)建造的“光电之馆”(Pavillon de la Lumiere et de l'electricite)的入口处略微弯曲的墙壁绘制巨幅壁画。

“光电之馆”(图片来源: www.photo.rmn.fr)

杜菲以巴黎配电公司的理念——“促进电力在国民生活中的作用”为基础,歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。画作讲述了“电力仙女”(La Fee Electricite)的故事,灵感来自于罗马共和国末期的诗人和哲学家卢克莱修(Lucretius)所创作哲理长诗——《物性论》(De rerum natura)。

《电气精灵》全景(图片来源:www.mam.paris.fr)

这幅作品围绕两个主题展开:从被发现到现代技术应用电力的发展历史及其应用方式。在画作的正中,宙斯( Zeus)的雷电将奥林匹斯诸神(Olympian Gods)与塞纳河畔伊夫里(Ivry-sur-Seine)的发电站连在一起,同时呈现了原始的自然和人类社会的建筑、人们的日常工作和现代机器。而在左边,则是伊里斯(Iris,希腊神话中彩虹的化身和诸神的使者)在光线中翱翔并散发出彩虹的色彩,构建成了似梦似幻的景象,极具诗意色彩。

左右两侧的上中部则展现了人类社会的进步,从自然现象到中世纪的田园牧歌生活、工业化早期的工厂和火车,一直到输电线路、电灯和电影,最右边则是埃菲尔铁塔。此外,画面的上半部分还包括艺术家本人喜爱的帆船、鸟群、脱粒机以及法国国庆舞会等元素。下半部分则由110位为电力的发展做出了贡献的科学家和发明家的肖像组成。

《电气精灵》局部(图片来源:www.mam.paris.fr

杜菲将神话寓言与历史和科技融为一体,极富张力的画面将人类迈入电气时代的历史卷轴娓娓道来。值得一提的是,这幅画作长60米,高10米,总面积达600平方米,由250块不可变形的胶合板组成,仅10个月便绘制完成。在颜料方面,他使用了一种由化学家雅克·马洛格(Jacques Maroger)研发的非常轻的油画颜料,给人一种水彩画的错觉。

《电气精灵》(图片来源:www.mam.paris.fr

1964年,这幅史诗级的巨型壁画由法国国家电力公司(Electricite de France)捐赠予巴黎现代艺术博物馆,成为了其镇馆之宝。

毫无疑问,巴黎现代艺术博物馆作为巴黎文化生活的重要机构之一,从其收藏到展览,无不代表了20世纪和21世纪艺术创作的宝贵财富,证明了当代艺术界的活力,给予世人一场艺术的盛宴。

开放时间:

周二至周日10:00 -18:00

周四晚上临时展览:

5月19日- 6月9日:开放至20:00

6月10日起 :开放至22:00

周一、 1月1日、5月1日和12月25日闭馆。

门票信息:

永久展览: 免费入场

特别展览:

成人:5-12欧

18 岁以下未成年人、残疾人、导游、巴黎市公务员免费入场 

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