在1937年国际艺术与科技博览会（Exposition internationale des Arts et Techniques）的契机下，巴黎打算建造两座博物馆，一座归巴黎市政府所有，另一座归法国政府所有。于是，在1937年建成、为当时的国际艺术与科技博览会而设计的东京宫（Palais de Tokyo）便被用于容纳这两座博物馆。
东京宫（图片来源：www.mam.paris.fr）
东京宫由相互连接的两部分组成，其中东翼便是归属于巴黎市政府的巴黎现代艺术博物馆（Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris）。
巴黎现代艺术博物馆（图片来源：www.mam.paris.fr）
巴黎现代艺术博物馆位于香榭丽舍大街（Champs-Elysees）和埃菲尔铁塔（ Eiffel Tower）之间，是二十世纪三十年代建筑的经典之作。这座建筑两翼线条流畅、简洁，由柱廊式的门廊相连，融合了古典和现代元素，极尽优雅。建筑外部以浮雕雕塑装饰，雕刻的形象主要是艺术之神——阿波罗·穆萨吉特斯（Apollo Musagetes），周围环绕着半人马（ Centaur）和宁芙（Nymph，希腊神话中次要的女性神祇，被认为是自然幻化的精灵），雕塑的主题与建筑功能呈现出一致性。建筑内部则特意保持简洁、朴素的装饰原则。
巴黎现代艺术博物馆（图片来源：www.mam.paris.fr）
巴黎现代艺术博物馆室内（图片来源：www.mam.paris.fr）
巴黎市政府一直希望将小皇宫博物馆（Musee du Petit Palais）的部分藏品转移出来，以创建一个专门研究 20世纪艺术的现代艺术博物馆。终于在1961年，安身于东京宫东翼的巴黎现代艺术博物馆正式对公众开放。
巴黎现代艺术博物馆（图片来源：www.mam.paris.fr）
如今，巴黎现代艺术博物馆收藏的艺术作品数量多达15,000件，其永久展览品展示了从20世纪初至今的主要艺术趋势，囊括无数大师之作，如毕加索（Picasso）、杜菲（Dufy）、莫迪利亚尼（Modigliani）、德兰（Derain）、毕卡比亚（Picabia）以及夏加尔（Chagall）等。
巴黎现代艺术博物馆馆藏（图片来源：www.mam.paris.fr）
不仅如此，博物馆还收藏了稀有且独特的的场域艺术作品（In situ），例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse ）的最初两个版本的《舞》（La Danse）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）的不朽杰作《电气精灵》（La Fee electricite）。
《舞》之三部曲——《舞》与《未完成的“舞”》（La Danse inachevee）
1930年，美国一位热爱现代艺术的亿万富翁阿尔伯特·巴恩斯博士（Dr Albert Barnes）向马蒂斯订购一幅作品，他的要求很简单，就是让马蒂斯创作一幅能装饰巴恩斯基金会（La Fondation Barnes）大厅的墙面装饰画，主题不限。马蒂斯一直对舞蹈主题情有独钟。于是，他于1931年完成了第一个版本的《舞》，然而马蒂斯本人对这幅作品并不满意，觉得颜色过于单调，装饰性不强，于是这个版本的作品便成为了《未完成的“舞”》。这个版本并未公诸于世，而是在1990年于马蒂斯的工作室中被发现。
《未完成的“舞”》（图片来源：www.mam.paris.fr）
然后马蒂斯进行了第二个版本《舞》的创作，他用彩色的纸片（灰色、蓝色、粉色和黑色），剪下并固定在画布上，以方便更改他的构图。马蒂斯通过随心所欲地移动和替换彩色形状，达到了他所追求的平衡。但由于它的画幅太大，超过了实际要装饰的建筑尺寸，于是作品再次搁浅。为了解决这个问题，马蒂斯制作了第三个版本，该版本于1933年创作完成并于巴恩斯基金会中展示。而前两个版本的《舞》，则成为了巴黎现代艺术博物馆的永久收藏。
《舞》（图片来源：www.mam.paris.fr）
世界上最大的画作之一——《电气精灵》
作品诞生的契机仍是1937年巴黎举办的国际艺术与科技博览会，由被誉为“自然色彩大师”的艺术家拉乌尔·杜菲创作。当时，他受巴黎配电公司（La Compagnie Parisienne de Distribution d' Electricite）的委托，为在战神广场（Champ de Mars）建造的“光电之馆”（Pavillon de la Lumiere et de l'electricite）的入口处略微弯曲的墙壁绘制巨幅壁画。
“光电之馆”（图片来源: www.photo.rmn.fr)
杜菲以巴黎配电公司的理念——“促进电力在国民生活中的作用”为基础，歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。画作讲述了“电力仙女”（La Fee Electricite）的故事，灵感来自于罗马共和国末期的诗人和哲学家卢克莱修（Lucretius）所创作哲理长诗——《物性论》（De rerum natura）。
《电气精灵》全景（图片来源：www.mam.paris.fr）
这幅作品围绕两个主题展开：从被发现到现代技术应用，电力的发展历史及其应用方式。在画作的正中，宙斯（ Zeus）的雷电将奥林匹斯诸神（Olympian Gods）与塞纳河畔伊夫里（Ivry-sur-Seine）的发电站连在一起，同时呈现了原始的自然和人类社会的建筑、人们的日常工作和现代机器。而在左边，则是伊里斯（Iris，希腊神话中彩虹的化身和诸神的使者）在光线中翱翔并散发出彩虹的色彩，构建成了似梦似幻的景象，极具诗意色彩。
左右两侧的上中部则展现了人类社会的进步，从自然现象到中世纪的田园牧歌生活、工业化早期的工厂和火车，一直到输电线路、电灯和电影，最右边则是埃菲尔铁塔。此外，画面的上半部分还包括艺术家本人喜爱的帆船、鸟群、脱粒机以及法国国庆舞会等元素。下半部分则由110位为电力的发展做出了贡献的科学家和发明家的肖像组成。
《电气精灵》局部（图片来源：www.mam.paris.fr）
杜菲将神话寓言与历史和科技融为一体，极富张力的画面将人类迈入电气时代的历史卷轴娓娓道来。值得一提的是，这幅画作长60米，高10米，总面积达600平方米，由250块不可变形的胶合板组成，仅10个月便绘制完成。在颜料方面，他使用了一种由化学家雅克·马洛格（Jacques Maroger）研发的非常轻的油画颜料，给人一种水彩画的错觉。
《电气精灵》（图片来源：www.mam.paris.fr）
1964年，这幅史诗级的巨型壁画由法国国家电力公司（Electricite de France）捐赠予巴黎现代艺术博物馆，成为了其镇馆之宝。
毫无疑问，巴黎现代艺术博物馆作为巴黎文化生活的重要机构之一，从其收藏到展览，无不代表了20世纪和21世纪艺术创作的宝贵财富，证明了当代艺术界的活力，给予世人一场艺术的盛宴。
开放时间：
周二至周日10:00 -18:00
周四晚上临时展览：
5月19日- 6月9日：开放至20:00
6月10日起 ：开放至22:00
周一、 1月1日、5月1日和12月25日闭馆。
门票信息：
永久展览： 免费入场
特别展览：
成人：5-12欧
18 岁以下未成年人、残疾人、导游、巴黎市公务员免费入场
