巴勃罗·毕加索（Pablo Ruiz Picasso）出生于西班牙，是人们谈及现代艺术时无法避开的代表性人物。作为立体主义（Le Cubisme）的创始人之一以及超现实主义（Le Surrealisme）的主要代表，毕加索一生漫游于艺术的宇宙，他的精神世界以画笔和刻刀构筑，来源于现实，却又出离现实。
巴勃罗·毕加索（图片来源：www.museepicassoparis.fr）
如果想要走进这位绘画天才的艺术世界，那么位于法国巴黎托里尼街（Torini Street）五号的巴黎毕加索博物馆（Musee National Picasso-Paris）一定是不可错过的一站。这座博物馆于1985年建成开馆，保存着毕加索艺术创作中最为珍贵的作品，拥有超过5,000件由毕加索本人赠予法国的佳作，包括绘画、雕塑、图纸、笔记以及书籍等。作品中绚目的线条表达着画家真实的内心世界，为我们提供了一个探索绘画天才艺术世界的契机。我们将通过几件作品走进毕加索艺术世界的一角，穿越时光，和他进行一场美学对话。
巴黎毕加索博物馆（图片来源：www.museepicassoparis.fr）
《自画像》（Autoportrait）
1900年，19岁的毕加索遇到了人生挚友卡洛斯·卡萨吉马斯（Carlos Casagemas），共同的艺术梦想将这两位年轻的艺术家紧紧联系在一起，他们几乎形影不离，碰撞着艺术的火花。然而造化弄人，卡萨吉马斯因情伤饮弹自杀，过早地结束了年轻的生命。失去挚友，悲伤的情绪将毕加索淹没，忧郁、痛苦、贫穷、年老和死亡成为他绘画的主题。悲痛的折磨却滋养了艺术的花朵，毕加索的“蓝色时期”出现了。
《自画像》（图片来源：www.museepicassoparis.fr）
“我想念已经去世的卡萨吉马斯，于是开始用蓝色来作画。”毕加索这样说到。“蓝色时期”是他艺术生涯中真正意义上最早的个人风格，在这幅1901年创作的自画像里，毕加索刚刚二十岁，但看起来却老了很多。他的五官因疲惫而凹陷，身体被冰冷宽大的外套和高高的立领包裹，仿佛被锁在了一个密不透风的罩子里。毕加索为这幅画营造了一种冰冷的氛围，他肤色苍白，嘴唇、颧骨和耳朵都因寒冷而微微泛红，强烈的蓝色背景仿佛暗示了毕加索此刻的心境——因悲伤而凄清冷冽。
《坐着的女人》（Femme assise）
虽然毕加索的“蓝色时期”会让人立刻联想到他的绘画作品，但他的创作还涵盖了雕塑、素描和雕版画等诸多形式。这一时期其作品的氛围大多阴郁，他一直围绕人类的痛苦与反抗进行探索，通过姿态各异的躯体寻求对苦痛的表达，直到1904年底，毕加索的艺术世界都充斥着这样的人物。
《坐着的女人》（图片来源：www.museepicassoparis.fr）
1902年，《坐着的女人》诞生了，这是已知的第一件毕加索雕塑作品，没有草稿和更多的准备，毕加索随性而作，将饱满的情感融入紧凑的雕塑线条。女人的脸部被重点刻画，忧郁的表情展现了“蓝色时期”悲惨女性的特征。抱膝而坐的姿势透露出孤单与无助，似乎在唤醒人们内心深处对痛苦的共鸣。这件作品开创了毕加索的一种雕塑风格，即个人雕塑。
《在海滩上奔跑的女人》（Deux Femmes courant sur la plage）
毕加索一生都与大海有着不解之缘。他在地中海沿海小城出生，又在大西洋岸边以及地中海沿岸的城市成长，在巴黎居住时也曾屡屡前往海边度过夏天，晚年又在法国南部的几座沿海城市定居。1918年，毕加索与芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃（Olga Khokhlova）结婚，和她在法国西南部的滨海小镇度蜜月。当时艺术界有一股复兴古典的潮流，接下来几年的夏天，海边度假的体验成为了毕加索主要的创作源泉。
《在海滩上奔跑的女人》（图片来源：www.museepicassoparis.fr）
在毕加索于1921年创作的这幅画中，两名女性的身体带有明显的古典风格特征，其中一位的身体向后倾倒，脖颈以近乎折断的角度向后弯曲，古色古香的衣物随风摆动，飘逸动人。两人一同向前跳跃，高举双手，腿部向后抬起，这样的姿势是毕加索受到芭蕾舞者妻子奥尔加的启发而创作的。轻盈的跳跃使画面洋溢着自由奔放的气息，夸张得不成比例的肢体又为这幅画增添了一丝不真实的梦幻感。
《带羊的人》（L'homme au mouton）
《带羊的人》是毕加索罕见的全身雕塑之一，诞生于1943年大奥古斯丁（Grands-Augustins）工作室。当时正值战争时期，毕加索从一系列绘画和相关研究中创作出了“带羊的人”的形象。1948年的展览将这一形象解读为“善牧者”，认为它是和平与慷慨的象征，但这一解读却遭到了毕加索的反对，他表示这个作品不具有任何象征意义，仅代表着人类的情感。
《带羊的人》（图片来源：www.museepicassoparis.fr）
尽管这座雕像呈现出古典主义特征，但它不成比例的身体部位、粗犷的腿部轮廓、并不均衡的动物体积分布以及惊人的重量却与传统的古典主义相悖，雕塑的每一处线条都在不协调中找到了奇妙的平衡，令人赞叹。
生命有限，而艺术永恒。正如毕加索的外孙奥利维耶·毕加索（Olivier Widmaier Picasso）所说：“他的生活充满了激情......在毕加索身上，这些艺术超越一切，成为他的注脚，赋予他永恒的生命。”
开放时间：周二至周五10:30-18:00；周末及假期09:30-18:00；周一、12月25日、1月1日及5月1日闭馆。
门票信息：成人单人票价14欧，未成年人免费入馆；陪伴儿童入场的1-2位成人可享受优惠价11欧；每月第一个星期日免费入馆。
