葡萄酒曾被诗人、艺术家、政治家等称作是上帝赐予人类最好的礼物。18世纪末19世纪初，拿破仑横扫整个欧洲大陆的时候曾说：“即使战争的胜利，也没有比一杯香槟更能使人生变得如此美好瑰丽。”19世纪后半期，用画笔勾勒出一幅幅匪夷所思的惊世杰作——深深影响了二十世纪艺术流派的典范——大师级荷兰后印象派画家——文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh），又与葡萄酒有着怎样的渊源呢？

在梵高短暂的37年人生历程中，他一直充满幻想、爱走极端，生活中屡遭挫折和失败，但他一直投身于自己热爱的绘画中，在绘画里与自己作艰苦的斗争。其画风早期以写实主义为主，1866年在他到达巴黎后，受印象派与新印象派的影响，其画风有了巨大的转变。梵高后期的作品色彩浓艳，色调鲜明，追求线条的表现力，富于激情、旋转、跃动的笔触让画面有很强的张力，特有的表现主义绘画语言，用颜色开启激情。就是这样一位天才型画家，也不幸中了酒神的咒语——葡萄酒如影随形地一直相伴在他左右，直至他生命的尽头。

从事艺术创作的人，大多借喝酒来引发内心深处的热情与狂想，梵高也不例外。在巴黎，他像别的艺术家一样，到酒馆里去寻找灵感，捕捉人生百态，那时他常常进出铃鼓酒馆，喝酒、交朋友或是寻找适合的模特儿。在他留下的众多作品中，仅有一幅在其生前被卖出。这幅现存于莫斯科的《红色葡萄园》，在1890年被比利时画家安娜•博赫以400法郎的价格买下。

《红色葡萄园》——创作于1888年11月的油画，是梵高众多画作中并不出众的一件作品，但它却是梵高后期画风的典型代表。深远的空间，热情的色彩，欢快的色调，使整个画面具有极强的表现性。夕阳西下，余辉洒遍这座被森林、湖泊、村庄环绕的葡萄园，满地镏金，丰收的喜悦让农妇们忙得手舞足蹈，她们和紫红的葡萄园融为一体……

火红的色彩，火红的葡萄园，火一般的光线在扩散，大胆而热烈，是梵高对绘画的激情在燃烧，是这位易激动且富于神经质艺术家内心的精神世界。他在作品中画出了酒的酵素和醉意，热气腾腾的炽热色调，其色彩的喧闹性暗示了无节制的狂欢，这是梵高最后生命的熊熊火焰，他强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

1888年，梵高离开巴黎到南方寻找平静，此时葡萄酒在他的生活中已经挥之不去。普罗旺斯灼热的阳光为梵高带来了新的创作灵感，也让他放慢了继续南行的脚步。在阿尔的小镇上，梵高在酒馆里花掉了大半的生活费用，使得他彻底走向了疯狂的末路，《红色葡萄园》就是在这样的意境和氛围中创作完成的。他在酒馆里与沉沦的人共鸣，在绘画里中超越自我的束缚，他激情的生命在葡萄酒中绽放。为了生存，他不断的作画；饮葡萄酒，又是他作画的源泉；而只有不断地作画，才能释放他的感情与能量。

深刻的悲剧意识，强烈的个性色彩，独特的形式追求，一切都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。不断循环的酗酒和作画，终于让梵高耗尽了精神和理想，他被癫狂折磨，承受着无尽的孤独与冷漠，最终选择在美丽的瓦兹河畔开枪自杀。他的血液流下来，滋润着大地，就像法国剧作家阿尔托所说：“这血、这酒，虽然阴郁但却喜悦，散发出苦涩的酒味……”