卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art Contemporain）由时任卡地亚国际总裁阿兰·多米尼克·佩兰（Alain Dominique Perrin）在艺术家塞萨尔（Cesar）的建议下于1984年创建，并由埃尔维·尚戴斯（Herve Chandes）担任卡地亚当代艺术基金会总监。
卡地亚基金会建筑图（图片来源：www.fondationcartier.com）
卡地亚基金会于1994年搬迁至巴黎，委托享誉世界的法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）为基金会设计了一座以玻璃为主体的建筑，使整个基金会干净、明亮且沐浴在日光之下。玻璃幕墙既是镜子亦是窗户，参观者既能够一睹展品，亦可以欣赏云朵及城市街景的倒影，使建筑在在昼夜交替的时间中不断变幻面貌。 这座完全透明的建筑可提供1200平米的展览空间，卡地亚基金会发展出了一条别开生面的当代艺术策展之路，以开放的姿态拥抱那些鲜少在美术馆中被讨论和呈现的主题，在这个独特的环境中，创作、展览和邂逅变得栩栩如生。
图片来源：www.fondationcartier.com
建筑四周被艺术家洛萨·鲍姆加滕（Lothar Baumgarten）设计的花园环绕。艺术家将花园命名为植物剧院（Theatrum Botanicum），名称灵感源自中世纪记录僧侣所收集药草和香料的古籍。花园里有200多种植物和各种各样的蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠和大黄蜂等，以及一些对城市环境敏感的鸟类。值得一提的是，在2012年7月至9月间进行的一项公众对花园的评价调查中，游客最常使用形容词是“野生”一词。植物剧院看似野草地，但实际上是人为建造一个培育类花园，其理念是为游客提供既经过精心设计又是看似“野生”的自然景观，这其中融合了时间流逝的概念，特别强调季节和年份。所以“野生”这个词尤为重要，因为它的内涵超出了对自然事物的描述，它表现为对花园进行更抽象的理解，将其视为大自然肆无忌惮地存在的地方。
卡地亚基金会花园（图片来源：www.fondationcartier.com）
卡地亚基金会主张以兼容并蓄的多学科跨界维度涵盖所有当代创作领域，促进艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间意想不到的碰撞。基金会不仅仅作为承载艺术展示的展览空间，更是一个与公众进行对话与交流的窗口。每年，卡地亚基金会都会根据艺术家个人或主题组织一系列展览，并委托艺术家创作作品，从而丰富基金会收藏。比如，其曾经举办展览《故乡：此处即彼处》（Native Land, Stop Eject, 2008）表达了对移民概念的思考，《动物大乐团》（The Great Animal Orchestra, 2016）呈现对环保话题的关切，而 《数学：陌生风景》（Mathematics, A beautiful elsewhere, 2011）则以全新维度探讨了科学与艺术的结合。
《动物大乐团》展览现场（图片来源：www.fondationcartier.com）
不仅如此，基金会还组织游牧之夜（Nomadic Nights），这是一个专注于表演艺术（Performing art）的聚会，艺术家们会在基金会及植物剧院内停留一晚，在这里探索视觉艺术与其他当代艺术表达形式之间的联系。
2022展览回顾
萨莉·加博里（Sally Gabori）——《这是我的土地，这是我的海洋，这就是我》（This is my land, this is my sea, this is who I am.）
作为过去20年来最杰出的澳大利亚当代艺术家之一，萨莉·加博里自2005年年近八旬之际才开始作画，直至2015年离世前的短短数年内，她以罕见的创造力，发展出一系列风格独特、色彩明快的作品。
《这是我的土地，这是我的海洋，这就是我》展览现场（图片来源：www.fondationcartier.com）
艺术家全名米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里（Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori），于1924年出生在卡奔塔利亚湾（Gulf of Carpentaria）的本廷克岛（Bentinck Island），一座位于澳大利亚北部昆士兰地区的海边小岛。她来自卡亚迪尔特部落，讲本族语言。她的名字“米尔迪丁金嘉施·尤瓦达”源自族人用出生地和图腾祖先来取名的传统。卡亚迪尔特人是澳大利亚沿海地区最晚与欧洲移民建立持久联系的原住民部落。1944年，这个部落总共只有125人，基本上与世隔绝。很长时间内，萨莉·加博里与家人几乎完全依赖岛上的自然资源生存，保留着传统的生活方式。
图片来源：www.fondationcartier.com
本次展览汇集了约30多件萨莉·加博里的巨大绘画，展现了艺术家卓越的自发性和深刻的原创性。展览是在与艺术家的家属、卡亚迪尔特（Kaiadilt）部落、以及当地专家的密切合作下完成的。她的画作看似抽象，实则包含着对故乡地貌的追忆，也包含着对她和家人以及族人有着深刻含义的故事。它们是原住民岛屿的颂歌，是与萨莉·加博里族人的姓名紧紧绑定的家乡，是离开四十多年之久的念想。
2021展览回顾
达米恩·赫斯特（Damien Hirst）——《盛开的樱花》（Cherry Blossoms）
《盛开的樱花》是达米恩·赫斯特首次在法国文化机构举办的展览。艺术家在绘画时结合厚重的笔触和泼画元素，汲取了印象派、点画派和动作绘画的特点来呈现作品，以明快和讽刺之感重新诠释了樱花这一传统的绘画主题。
达米恩·赫斯特（图片来源：www.fondationcartier.com）
此次展览呈现的巨大画布被鲜艳饱和的色彩所覆盖，让观众仿佛置身于介于具象和抽象之间的巨型植物景观之中。该系列包括107幅作品，耗时三年完成。艺术家诠释该系列：“樱花系列描绘的是美丽生命、死亡。樱花是极其普通的，甚至是俗气的。它们被大自然描绘得无比华丽。樱花盛开时灿烂夺目，错落无序，又易零落。正是它们给我的灵感，让我从极简主义回归绘画状态的随意性。”
《盛开的樱花》展览现场（图片来源：www.fondationcartier.com）
2019展览回顾
《树》（Trees）
展览汇聚了艺术家、植物学家、哲学家群体，通过他们独特的审美认知或科学探索，与树木建立起深刻而亲密的联系，形式包括素描、绘画、照片、电影和装置等作品，从而揭示当下环境存在的危机。
《树》展览现场（图片来源：www.fondationcartier.com）
长期以来，被生物学低估的树木，通过研究和记录让我们能够以新的眼光看待我们生物群落中最古老的成员。树木拥有感官和记忆能力以及沟通技巧，与其他物种共生并对气候产生影响，这些意想不到的能力，这些能力的发现带来了“植物智能”的迷人假设。
图片来源：www.fondationcartier.com
卡地亚基金会涵盖了当代艺术的所有创意领域和流派，从设计到摄影，从绘画到视频艺术，从时尚到表演艺术。展现了基金会严谨且不拘一格的风格，还向公众证明了基金会以好奇心、独创性和异质性并存的初衷。
开放时间
每周一闭馆
每周二：上午11点至晚上8点
每周三至周日：上午11点至晚上10点
门票信息
一般票价：10.5欧元 / 12欧元（网络购票）
优惠票价：7欧元 / 8.5欧元（网络购票）
13岁以下儿童、18岁以下青少年（仅限周三） 、持基金会年卡、ICOM博物馆证、记者证或残疾证者免费
年卡：18欧元 - 50欧元
