路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）毗邻法国巴黎布洛涅森林（Boulogne）公园北部，是由法国酩悦·轩尼诗－路易•威登集团（Moet Hennessy - Louis Vuitton，简称LVMH）及其子公司赞助的法国艺术博物馆和文化中心。LVMH集团董事长伯纳德·阿尔诺（Bernard Arnault）在基金会成立之初便表示，该艺术中心致力于打造“一个与公众展开对话，并为艺术家和知识分子提供辩论和反思平台的新空间”。该空间用于举办现代和当代艺术展览及基金会的收藏，并举办各类跨文化活动，例如展览、音乐会、表演、电影和舞蹈等。
图片来源：www.fondationlouisvuitton.fr
路易威登基金会艺术中心于2014年正式落成，由法兰西共和国前总统弗朗索瓦·奥朗德（François Hollande）先生和伯纳德·阿尔诺先生共同为基金会揭幕。
不同凡响的建筑
路易威登基金会艺术中心由LVMH集团委托建筑设计师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计建造。在设计过程中，弗兰克不断寻求建造一座“象征法国深厚文化使命的宏伟船只”。他的设计植根于19世纪法国文化与历史，并敢于利用21世纪的技术科技，为基金会的建筑创新开辟了道路。
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弗兰克从十九世纪晚期玻璃花园建筑特有的轻盈感中汲取灵感。艺术中心的建筑主体由十二块巨型玻璃构成，形状酷似“风帆”，每一块“风帆”利用木材、塑料及铝制材料作为钢筋及骨架。远远望去，整体造型则像一座“冰山”。
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这十二块风帆总共由19,000块纤维增强混凝土（Ductal）面板组成，这种高科技材料的运用使得建筑在外观上纯净透明。这种透明感带来了一种弗兰克想要呈现的：“一如永恒变化的世界，我们希望设计出演绎时间和光线的建筑，创作出转瞬即逝亦不断变换之感”。这种瞬息万变的建筑矗立于百年古树的掩映之中，倒映在波光如镜的池水中，建筑与自然环境和谐相融，构建起真挚的情感与对话。
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值得一提的是，基金会秉持着可持续发展的原则，将自然资源的保护作为首要考虑条件并实施一系列措施。例如，将雨水储存过滤后回收利用，用于清洁建筑外墙和玻璃屋顶。不仅如此，这些雨水还用于浇灌植物和梯田。
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非同小可的艺术
路易威登基金会的收藏围绕着四个方向展开：沉思冥想（Contemplative）、流行文化（Pop）、表现主义（Expressionist），音乐/声音（Music & Sound）。
《地平线内侧》（Inside the horizon）
该作品由镶嵌于建筑内的巨幅镜面所组成。该作品艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）表示：“如果我们能走进自己的视野，世界就会像洞穴一样封闭，像镜子一样反射，像光一样短暂。对我来说，地平线不是一条线，而是一个维度。质疑自己的视野需要我们质疑线性并创造新视野。”参观者仿似穿过带有金色反射的万花筒，在水池、建筑、柱子和镜中之间发生无尽的衍射，空间也因此不断地分裂并分解成数百个层面，将参观者带入一个充满不确定性和惊喜的世界。
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《4900种颜色》（4900 Colours）
自十九世纪七十年代初以来，艺术家格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 创作了一系列介于具象艺术和抽象艺术之间的作品。在他的全部作品中，里希特一直致力于探索图像的力量以及绘画与摄影之间的关系。作品中看似随意的颜色是由专门开发的计算机程序生成的。该作品由11件任意排列组合的小型作品组合而成，每一件都由196个颜色所构成，不同版本之间没有层次结构，但却具有相同的价值。
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《奴隶居住的地方》（Where the slaves live）
该作品受建筑及其自然环境的启发，采用了一个类似于水箱的神秘物体的形式。这个奇怪的圆柱体由多层有机和无机材料组成，是一个随着时间的推移而不断变化的“活雕塑”。这件作品呼应了自然与建筑之间的对话，捕捉到了一种令人不安但又引人入胜的神秘感。艺术家阿德里安·维拉尔·罗哈斯（Adrian Villar Rojas）解释道：“这件作品通过结合有机材料（泥土、植物、蔬菜、水果、鱼）和人造品（一双鞋，用于为各层着色的颜料）建造而成。在这个阶段，人类的努力遇到了大自然的反复无常，因为每一个“复合物”或有机材料的“堆肥”在水箱中都暗示着一个命题、一个预期的结果和一个与环境相互作用的成品。”
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《泥泞中的人》（Mann im Matsch）
艺术家托马斯·舒特（Thomas Schutte）赋予了该作品一个新词“mudern”，源于“泥”（mud） 和“现代”（modern）两个单词的结合。雕塑为脚踩在泥里的巨型人像，被描绘成一个年长的、富有表现力的人物。艺术家在赋予了人物占卜的力量，表达艺术家对探索的渴望。
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《峡谷》（Canyon）
卡塔琳娜·格罗斯 (Katharina Grosse) 的新作品《峡谷》由八块 5 毫米厚的铝板“花瓣”组成，用丙烯酸喷涂并连接到建筑物的悬梁上。表达了艺术家对一系列问题的回应：“一幅画如何出现在没有地板和墙壁的空间中？空气、光、流动和能量循环又是怎样的？” 从作品的构思来看，艺术家和建筑师之间已经建立了密切的对话——一场围绕在现有建筑中使用颜色的激烈辩论。这些“花瓣”以曲线和反曲线为特色，通过与建筑相结合来对抗重力。
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开放时间：
周一至周日：11:00AM-18:00PM（周二闭馆）
票务信息：
全价票：16欧
法国教师及26岁以下学生：10欧
职业艺术家、18岁以下及法国求职者：5欧
