巴黎市中心的温斯顿·丘吉尔大道（avenue Winston Churchill）上，坐落着富丽堂皇的小皇宫（Petit Palais）。与它的邻居大皇宫（Grand Palais）一样，小皇宫最初也是为1900年世界博览会（Universal Exhibition）而建，旨在“赞美巴黎之城，颂扬艺术之美”，并于1902年作为巴黎市立美术馆（Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris）对公众开放。

小皇宫（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

小皇宫由建筑师查尔斯·吉罗（Charles Girault）设计，其建筑群形如一个规则梯形，梯形四边的建筑共同围绕着一个半圆形的花园，花园外围装饰以华丽的列柱走廊作为边界。

小皇宫（图片来源：www.petitpalais.paris.fr） 

1903年至1925年间，众多知名艺术家为博物馆创作了诸多装饰绘画和雕塑作品，例如入口大厅处的四帧象征主义壁画：“物质（Matter）”、“思想（Thought）”、“形态美（Formal Beauty）”和“神秘主义（Mysticism）”，就是由艺术家阿尔伯特·贝斯纳尔德（Albert Besnard）绘制的。这些壁画和雕塑主要集中在游客的必经之地——入口大厅、花园廊柱和圆顶下的楼梯，展现出宫殿的美轮美奂，又凸显公共建筑的庄严肃穆。

入口大厅壁画（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

小皇宫博物馆馆藏极为丰富，囊括了古希腊罗马时代、中世纪至文艺复兴时期以及17世纪至今等各个时期的一系列艺术作品，主要包括文物、工艺品、雕塑、绘画、素描和版画等等，呈现着古典与现代、传统与创新的交流与碰撞。各个艺术流派的名家作品在此汇聚一堂，为大众提供包罗万象的艺术展览和高质量的文化游览体验。

小皇宫展品（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

小皇宫博物馆的藏品主要来自两个渠道。一方面，自1870年起巴黎市政府大力收藏艺术品，获得了大量19世纪末和20世纪初的绘画和雕塑等文物。这些文物或是委托他人购买，或是直接从艺术家手中或从画廊收购，构成了如今博物馆藏品的一大亮点。

图片来源：www.petitpalais.paris.fr

另一方面，小皇宫内的藏品许多都由慷慨且爱好广泛的收藏家捐赠而来。其中非常重要的一笔捐赠是在1902年，奥古斯特·杜图伊（Auguste Dutuit）和尤金·杜图伊（Eugene Dutuit）兄弟遗赠给巴黎市政府的艺术藏品系列，为小皇宫增添了流光溢彩的一笔。这其中包括数量可观的古希腊、古罗马、中世纪和文艺复兴时期的艺术品、15至17世纪的手稿和书籍、17世纪的佛兰德和荷兰画作，以及12,000件版画，其中包括伦勃朗（Rembrandt）、丢勒（Durer）和卡洛（Callot）的全套版画，此外，其中还包括一些伊斯兰、中国以及日本的艺术作品。这些纷繁复杂的艺术品比肩陈列，丰富了小皇宫的馆藏。

杜图伊兄弟捐赠的部分藏品（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

在艺术藏品不断丰富的同时，小皇宫也日新月异，积极规划和拓张博物馆的布局，修缮建造新的画廊和展厅。2015年，两个新的画廊建成，一个专门用于展示浪漫主义（Romantic）时期的绘画作品，如艺术家德拉罗什（Delaroche）的经过修复的大幅画作；另一个则用于展示莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）的装饰油画，以及塞尚（Cezanne）、博纳尔（Bonnard）和马约尔（Maillol）的作品。

2015年建成的新画廊（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

2017年年底，专门展示东方基督教艺术的新展厅落成，首次在同一屋檐下汇集了由罗杰·卡巴尔（Roger Cabal）于1998年捐赠的大量圣像，以及由杜图伊兄弟遗赠的拜占庭（Byzantine）艺术作品。

2017年建成的新展厅（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

2018年，小皇宫的新雕塑画廊落成，31件19世纪的雕像作品在此大放异彩，其中包括著名雕塑家欧内斯特·巴莱斯（Ernest Barrias）、奥古斯特·巴托尔迪（Auguste Bartholdi）和大卫·德·安格尔（David d’Angers）雕刻的宏伟雕像，集中体现了19世纪后期百花齐放的艺术风格。

2018年建成的新雕塑画廊（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

《骑士、死神与魔鬼》（Knight, Death and the Devil）

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）生于德国纽伦堡（Nuremberg），是文艺复兴时期著名的画家、木刻和铜刻版画家，是西方艺术史上最伟大的创作天才之一。丢勒于1513年雕刻的《骑士、死神与魔鬼》，是他的版画艺术代表作之一，具有丰富的象征意义。

《骑士、死神与魔鬼》（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

在这幅版画的中心，一位英勇沉着的骑士披盔戴甲、身佩长剑，在忠诚猎犬的陪伴下骑着马匹走进一片荒凉的乡村秘境，坚定地前往远处的伟岸城堡。而一旁的死神身骑瘦马，虎视眈眈，手里挥舞着时间沙漏，身后长鼻毛脸的魔鬼手持长矛、面目可憎，似乎想要拉骑士下马，阻挡他继续前进。面对死亡和魔鬼的威胁，骑士心无旁骛地勇往直前，连地上的骷髅残骸都视若无睹。这幅作品弥漫着震慑人心的美和忧郁，丢勒借此颂扬了基督教骑士战无不胜的精神信念。

瓷猴乐团管风琴时钟（Organ pipe clock with a monkey orchestra）

18世纪30年代，镀金青铜和彩绘瓷器的对比应用在钟表制造业开始流行。1740年，惟妙惟肖的瓷制猴子乐团第一次出现在法国梅讷西（Mennecy），但其制瓷工艺在德国梅森（Meissen）达到了巅峰。1750年，天才雕塑家约翰-约阿西姆·凯恩德勒（Johann-Joachim Kaendler）创造出了一件特别又饶有趣味的作品——即瓷猴乐团管风琴时钟的瓷器模型，而后又于1765年与他的搭档彼得·瑞尼克（Peter Reinicke）共同细致美化了这件作品。

瓷猴乐团管风琴时钟（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

之后在钟表匠让·莫伊西（Jean Moisy）和金匠让-克劳德·尚贝朗（Jean-Claude Chambellan）努力下，原本的模型最终被制作成了时钟。整件作品造型精美，自然花卉的局部雕塑细腻精致，时钟下的猴子乐团指挥神情动作浮夸，猴子乐师或是弹奏着钢琴，或是拉着小提琴，造型生动可爱，充满了异国情调。

猴子乐团指挥（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

《塞纳河上拉瓦库尔的冬日夕阳》（Sunset on the Seine at Lavacourt, Winter Effect）

法国艺术巨匠克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派的创始人和代表人物之一，擅长光与影的色彩描绘。此幅风景油画作于1880年，描绘了塞纳河左岸的拉瓦库尔（Lavacourt）小村庄迷人的冬日景色，对面则是莫奈从1878年开始居住的韦特伊镇（Vetheuil）。尽管那个冬天特别寒冷，莫奈仍然在1880年头几个月里画了大约20幅画，以此观察塞纳河上慢慢融化的寒冰。

《塞纳河上拉瓦库尔的冬日夕阳》（图片来源：www.petitpalais.paris.fr）

莫奈画笔下的塞纳河朦朦胧胧，淡紫色的清冷云雾飘忽缭绕，笔触细腻且流畅。冬季橘红色的夕阳微弱地点亮大地，落日的余晖洒在静谧的河面，远处村庄和船只的轮廓隐约可见，近处萧条的树草倒映于河面，冷暖色调的相交晕染出模糊黯淡的黄昏时刻，给人一种转瞬即逝的印象。冬景光色的虚虚实实和瞬间变幻，都被莫奈用画笔一一捕捉刻画，显得格外迷人。

开放信息：

周二至周日10:00-18:00

1月1日、5月1日、7月14日、11月11日和12月25日闭馆。

门票信息：

常设展览免费开放；限时展览需购票入场。