德国著名哲学家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）曾在其著作《摄影小史》（A short History of Photography）中这样描述摄影：“只有借着摄影，我们才能认识到无意识的视象，就如同心理分析使我们了解无意识的冲动。摄影在科学认知方面同时还开启了面相学的观点，揭露了影响世界的极微小之物──相当清晰也够隐秘，足以在白日梦觅得栖荫之地。”

国立网球场现代美术馆（图片来源：jeudepaume.org） 

国立网球场现代美术馆（Galerie nationale du Jeu de Paume）就是这样一座“清晰又隐秘”且专注于影像世界的现代美术馆。它位于巴黎杜乐丽花园（Jardin des Tuileries）的中心，于1862年拿破仑三世（Napoleon III）统治时期落成，最初是供贵族娱乐的室内网球场地（Jeu de Paume）。

国立网球场现代美术馆（图片来源：jeudepaume.org）

1909-1922年，这座建筑被用于举办展览，成为西方艺术史上第一座并非作为展览馆而设计却被用于展出艺术作品的建筑。

1922-1939年，该建筑成为卢森堡博物馆（Musee du Luxembourg）的附属建筑，展示了当代画派的作品，这标志着当代艺术在此萌芽。

1939-1944年，该场馆被纳粹占领并用于储藏掠夺的艺术品。

二战后至1986年，这里也曾作为著名的印象派博物馆（Musee des Impressionnistes）存在。

国立网球场现代美术馆（图片来源：jeudepaume.org）

直到1991 年，法国政府对该建筑进行了翻修，将其重新命名为国家图像馆（Galerie Nationale de l'Image），并赋予其新的职能：以多种形式展示视觉文化和图像研究的历史发展痕迹。之后在2004年，文化和传播部长让-雅克·艾拉贡（Jean-Jacques Aillagon）决定将国家摄影中心（Centre national de la photographie）、摄影遗产中心（Patrimoine photographique ）和国立网球场现代美术馆合并为一个机构。

从那时起，国立网球场现代美术馆作为一个展示和推广20 世纪和21 世纪所有形式的电子影像（摄影、电影、视频、装置、线上创作等）的艺术中心而享誉国际。如今，这里主要用于不定期地举办各种展览，以及组织电影活动、研讨会以及教育活动。

国立网球场现代美术馆建筑内部（图片来源：jeudepaume.org）

源于对视觉文化和图像研究、对所有思想领域意义的追求或重新创造的强烈渴望，国立网球场现代美术馆以开放包容的态度集结了不同的艺术表达形式，将不同的叙事线索联系在一起，将历史与当代融合在一起。

部分往期活动回顾：

纽约现代艺术博物馆大师摄影展 - 托马斯·瓦尔特收藏（Chefs-d'œuvre photographiques du MoMA, la collection Thomas Walther ）：展览汇集了纽约现代艺术博物馆（MoMA）从2001 年至 2017 年间从收藏家托马斯·瓦尔特手中收购的230张大师之作。

“纽约现代艺术博物馆大师摄影展”展览海报（图片来源：jeudepaume.org）

这230张大师之作由一百位摄影师的作品所组成，包含各式主题（建筑、城市景观、肖像、蒙太奇、实验……）。通过艺术家们激进的视觉呈现追溯了现代摄影的出现及历史，探索了两次世界大战期间的艺术。

“纽约现代艺术博物馆大师摄影展”展览现场（图片来源：jeudepaume.org）

迈克尔·施密特（Michael Schmidt ）大型回顾展：美术馆在艺术家迈克尔·施密特诞辰 75 周年之际展示了其摄影原件、书籍和其他档案，展示了他创作风格的演变，意在向这位20世纪德国艺术史上的重要人物致敬。

“迈克尔·施密特大型回顾展”展览海报（图片来源：jeudepaume.org）

*迈克尔·施密特：德国摄影师，出生于二战后的柏林。他一直致力于探索社会背景并研究“现代历史中德国身份的重要性”。作为一名自学成才的摄影师，他于1965年开始摄影。为了阐明德国在特殊历史时期构建历史影像的困难，他通过重新拍摄报纸、新闻、历史书籍等方式，将大规模历史遗迹、纪念碑以及臭名昭著的人物的档案图片结合到对德国社会的深刻研究中。最后借助照片、档案、散文等记录方式进行展出，施密特采用了去中心化的、同时叙述的表达方式，从而促使观众思考历史再现的局限性。

“迈克尔·施密特大型回顾展”展览现场（图片来源：jeudepaume.org）

爱尔兰电影制片人薇薇安·迪克（Vivienne Dick）电影展：她是无浪潮（No Wave）运动的关键人物，作品充满戏剧、诗歌和历史反思的色彩。题材涉及对开罗和都柏林新兴抗议运动的探索，旨在捕捉不断变化的环境。美术馆展示了艺术家最新故事片《纽约我们的时代》（New York Our Time ）以及她的一系列电影创作。

薇薇安·迪克电影论坛现场（图片来源：jeudepaume.org） 

线上创作：

国立网球场现代美术馆线上创作空间创建于2007年。该项目为艺术家通过网络参与项目创作提供了平台。自创建以来，该项目引发了对该种创作方式的强烈反思。因此，它展示了与当代网络生活所产生共鸣的主题。2021年，“线上创作”项目在美术馆官网中进行展示，待“作品”线上展示结束后保存在其“媒体库”中。

《我的生活写照》（La ou habite ma maison ），由法国艺术家珍妮·苏斯普拉加斯（Jeanne Susplugas）在疫情的封控期间创作完成。在这种前所未有的背景下，艺术家收集了日常生活的琐事及故事，带领大众“走入”其私人住所，观察住所内的情绪和情境。通过她创作的十几扇“窗户”，观众可以进入到艺术家的家中，聆听作者自己的反思。此外，这些故事也将被作家克莱尔·卡斯蒂永 （Claire Castillon）以他的视角再次进行重新诠释和创作，从不同的视角进行解读。

《我的生活写照》，珍妮·苏斯普拉加斯

开放信息： 

每周二到周日11:00-19:00

门票信息：

全价：10欧；优惠价：7.5欧