“我愿将我所有的石膏像、大理石像、青铜像和石像，以及我有幸收集的画作和古董收藏捐赠给国家，用于艺术家及工人的教育和培养。我请求国家将所有这些收藏品保存在比隆酒店（Hotel Biron），并将这里改造成罗丹博物馆（Musee Rodin），同时保留我在此度过余生的权利。”
——奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），1909年
罗丹与比隆酒店（图片来源：www.musee-rodin.fr）
罗丹博物馆由法国巴黎的比隆酒店改造而来。这是一座古典风格的花园宅邸，最早建立于18世纪初，而后几经转手，一度作为俄罗斯驻法大使馆，最终于20世纪初成为法国著名雕塑家罗丹进行艺术创作的工作室和安度晚年的住所。
比隆酒店（图片来源：www.musee-rodin.fr）
1911年，由于法国政府将这座宅邸收归国有，罗丹倾尽全力与法国政府协商，想要争取这栋宅邸的使用权，并在1916年倾其所有，将其全部作品分三次捐赠给了法国政府，希望政府能把这个地方改造成罗丹博物馆。1919年8月4日，罗丹博物馆首次向公众开放，展出了近300件罗丹的收藏品。
罗丹博物馆（图片来源：www.musee-rodin.fr）
目前，罗丹博物馆由法国文化部（The Ministry of Culture）管理，馆内收藏了20,000余件藏品，包括6,806座以石膏、大理石和青铜等为材料的雕塑作品、7,903件素描以及大量的古董、照片、版画和绘画画作等等。这其中还包含荷兰著名画家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的著作《唐吉老爹》（Pere Tanguy），以及挪威著名画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《林德博士花园内罗丹的<思想者>》（Le Penseur de Rodin dans le parc du dr. Linde）。
《唐吉老爹》（图片来源：www.musee-rodin.fr）
《青铜时代》（L’ Age d’ airain）：生命最初的苏醒
《青铜时代》是罗丹著名的早期青铜雕塑之一，它于1877年在布鲁塞尔（Brussels）艺术圈展出。在创作这件作品时，罗丹邀请了一位年轻的比利时士兵——奥古斯特·涅特（Auguste Ney）作为雕像的模特，并将雕像设计成左手持矛的姿态，但最终罗丹决定去掉长矛这一武器，让雕像摆脱任何能揭示身份属性的元素。这件作品几度易名，先后取名为《被征服者》和《初醒之人》，意欲呈现人类发展的初期。最后，罗丹将其命名为《青铜时代》，意指古希腊诗人赫西俄德（Hesiode）所描述的人类经历的第三个时代——青铜时代。
《青铜时代》（图片来源：www.musee-rodin.fr）
作品塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，这尊雕像周身沐浴着阳光，眼睛微闭，嘴唇轻启，全身舒展。其体态自然，肌肉线条生动流畅，右臂举起并轻扶头顶，脚尖轻踮，似乎想要迈出一步从而摆脱蒙昧和束缚，又因刚刚苏醒而思绪朦胧。值得一提的是，这座雕塑在巴黎展出时曾因过于逼真而饱受争议，罗丹本人也因此被指控使用了模特的真人模具，但这也从另一个角度证明了这位雕塑家精湛的技艺，并于1880年为他赢得了创作《地狱之门》（La Porte de l'Enfer）的委托。
《地狱之门》：绝地求生的勇气
在罗丹所有的不朽巨作中，《地狱之门》倾注了他近40年的心血，是他雕刻了一生都未能完成的作品。自1880年开始，罗丹逐步为《地狱之门》创造了200多个人物雕像，这些人物和组像是他之后创作生涯中的灵感源泉和宝贵资源。他曾希望在1889年的世界博览会（Exposition Universelle）上展出这件杰作，但却因为太过忙碌而将其搁置一旁。直到1917年，罗丹博物馆的第一任馆长雷侬斯·贝内迪（Leonce Benedite）终于说服罗丹，获得了重整罗丹雕塑并使用青铜浇筑的授权，但罗丹直到去世也没来得及看到他这件伟大的作品铸成。
《地狱之门》（图片来源：www.musee-rodin.fr）
罗丹十分关注人类情感的描绘，在创作《地狱之门》中的雕塑时，他受到意大利诗人但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的影响，以其著作《神曲·地狱篇》（Divine Comedy·Inferno）为主题，以其中迎接地狱灵魂的铭文“所有来到这里的人，放弃一切希望”作为创作人物的灵感来源，雕刻了一系列痛苦绝望的人物雕塑。《地狱之门》上游走着落入地狱的被诅咒的灵魂，绝望的面孔和痛苦扭曲的身体在深渊中无声挣扎，人世间的不幸被具象化地呈现在此，不过这些深陷绝望的形象并未完全投降，而是展现出绝地求生的“勇气与高贵”。
《地狱之门》（图片来源：www.musee-rodin.fr）
在罗丹为《地狱之门》雕刻的作品中，有一些作品并未出现在《地狱之门》的最终版本里，《达那伊德》（Danaid）便是其中之一。这件雕塑以神话传说——达那俄斯（Danaos）的女儿们达那伊德斯姐妹（Danaides）因在新婚之夜杀害她们的丈夫被处罚装满一个无底之瓮为背景，刻画了有着流畅优美的颈部和背部线条、身体像象牙般光滑的达那伊德形象，她将头枕在手臂上休息，披散着的头发与瓮里淌出的水混合在一起，筋疲力竭和痛苦绝望尽显于作品之中。
《达那伊德》（图片来源：www.musee-rodin.fr）
《思想者》（Le Penseur）：自由的无限张力
《思想者》是罗丹最著名的作品，该雕塑创作于1880年，最初的尺寸仅有70厘米，被取名为《诗人》，代表了诗人但丁，用于装饰《地狱之门》的门楣。门上正中央的“思想者”近乎是一名下地狱者，虽然遭受着肉体上的虐待，但仍具有独立的自由意志，他身体微微向前倾斜，弯腰屈膝，右手托着下颔，深沉地凝视着饱受磨难的地狱众魂，并决心通过诗歌来化解苦难。在保留了其在《地狱之门》大型整体雕塑中的位置的同时，《思想者》自1888年起开始单独展览，因此也成为了一个独立的作品。1904年，该雕像被放大，它的大型版本更受欢迎。
《思想者》（图片来源：www.musee-rodin.fr）
罗丹十分擅长雕刻男性形象，他认为人体是一台巨大的机器，而他需要做的便是用心展示其内部的运作——骨骼、肌肉、神经——以超越外在的表象赋予雕像生命。尽管《思想者》似乎正沉浸于冥想之中，但罗丹生动地重现了男性人体的刚健之美，无论是突出的前额和眉弓，还是紧紧蜷缩的脚趾，有力地传达了痛苦的情感，其张力无限的线条凸显了呼之欲出的强大行动力，彰显了人物内心情感和思想的自由力量。
《思想者》（图片来源：www.musee-rodin.fr）
正如罗丹所言，“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”罗丹留给这个世界的，不仅仅是那数以万计的珍贵文化遗产。历经百年岁月，他对人体和生命奥秘的探索、对自由和爱情美好的追寻，以及对人性美的重现，仍然具有跨时代的意义和普世价值，在广阔的艺术世界熠熠闪光。
开放时间：
每周二至周日10:00至18:30开放
每周一、1月1日、5月1日及12月25日闭馆
12月24日和12月31日17:30闭馆
票务：
全价：13欧；优惠价：9欧
